在市面大潮中用尽全力图存的,10二艺节

佛山是南狮发源地。自清代道光年间开业至今的黎家狮,至今约200年历史。黎家狮所扎狮头威猛、醒目,有着明牙震月利、眉精眼大、口阔带笑的特点。“著名导演徐克执导的1993年版电影《黄飞鸿》中的大狮头,就是黎家狮制作的,2米多高,我当时去北京参与扎作。”黎婉珍自豪地说。

自去年9月在广州首演,《醒·狮》已在贵阳、上海、北京等地巡演,得到多方点赞,并于2018年底荣获中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖。

  和黎婉珍一起在现场展示表演非遗项目的有100多位代表性传承人,黎婉珍的女儿也和母亲一样用娴熟的手法扎制狮头。广东人素爱舞狮,作为在岭南享有盛誉的黎家狮第五代传承人,黎婉珍欣慰地看到女儿已经能掌握必要的技艺。黎婉珍介绍,因广东舞狮习俗深入民间,找她制作狮头的舞狮队颇多,一个成品狮头制作需要一周左右的时间,市场上可以卖到2000多元。

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  不少年轻的女孩子凭一时兴趣学习潮绣的不少,但几乎没有人能坚持下来,单靠潮绣技艺吃饭的。詹惠娜说:我现在几乎每天都是和50多岁以上的阿姨们在一起,学这行的年青人越来越少了。

黎婉珍指导狮艺爱好者扎作狮头。

为了备战中国艺术节,《醒·狮》团队多次召开研讨会,先后进行了三次大的整体修改。比如,以前除了两位男主演是“双人狮”表演,其他男演员都是“单人狮”表演,为了更好地体现团结、拼搏、协作的主题,全部改为了“双人狮”表演,从单人操控改为双人合作,难度更高。

  中国刺绣艺术大师、首届潮绣代表性传承人李淑英的作品在展示现场亮相,引来游客赞叹。她的弟子詹惠娜称,她师从李淑英学习潮绣技艺已经十多年了,她们制作的潮绣在中国内地销售尚好,但鲜有出口。

4月26~27日,中国第一部以“广东醒狮”为主题的大型原创民族舞剧《醒·狮》将在佛山大剧院上演。据悉,剧中登台亮相的32个狮头均出自黎家狮之手,扎作历时2个多月,其中包括一头制作工艺相当复杂的白金狮头。

与日常节庆只能看到红狮不同,《醒·狮》里可以看到黑、白、红三色狮,取义自《三国演义》的刘、关、张“桃园结义”:黑狮代表张飞,表示莽撞勇猛;红狮代表关羽,表示忠义;白狮代表刘备,表示仁义。

  黎家狮第五代传承人黎婉珍(右)和女儿一起扎狮头  

佛山新闻网讯
佛山日报记者黎红玲摄影报道:日前,佛山黎家狮第五代传承人黎婉珍带着女儿周嘉欣及手工扎作的狮头现身佛山大剧院,现场教授大小朋友写狮头、装狮头。参与者在温馨互动中感受佛山醒狮文化。

总编导钱鑫和王思思介绍,中国舞狮文化大抵分为南北两派,北派舞狮的狮子造型比较写实,狮子身上有毛发,南派舞狮的造型比较写意,特征是头部有一个犄角。

被列为国家级非遗项目的郁南兰寨禾楼舞表演

黎婉珍是佛山黎家狮第五代传人,也是佛山狮头扎作这一国家级非物质文化遗产的省级传承人。当日下午,她和女儿周嘉欣早早来到佛山大剧院。记者在现场看到,她们带来几十个手工制作的小狮头,红红黄黄,非常醒目。

作为中华传统狮舞的一脉,南狮因为威武醒目而被称为“醒狮”,在岭南和华人文化圈中具有巨大认知度。

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30位小朋友在家人带领下陆续来到现场,他们在周嘉欣的解说下开始写狮头和装狮头。贴眼睛、粘绒球、粘兔毛……经过十多个细致的工序,一件件威猛醒目的小狮头在孩子们手中诞生了。拿着自己亲手制作的小狮头,大家十分开心。

整部舞剧堪称岭南文化的大集合,把南狮、南拳、蔡李佛拳、大头佛、英歌舞、岭南曲风、广东狮鼓、木鱼说唱等南粤非遗项目作为创作元素,并将南拳马步和醒狮特有的腾、挪、闪、扑、回旋、飞跃等技巧融入舞蹈语言,无一处不关于醒狮传统和岭南文化,都是从传统文化中汲取灵感。

  目前,绝大部分非遗传承人都在体制之外生存,他们的技艺主要依靠家庭作坊世代传承,产品难以形成市场效应。鉴于此,广东官方不断加大投入扶持力度。

看舞如看武,当晚,这部舞剧燃爆了现场,谢幕时,观众们一遍遍鼓掌叫好,有人几乎喊破嗓子,久久不愿离开现场,“把非物质文化遗产转化到舞台上,能做到不生硬、不尴尬的太少了,这部舞剧真正做到了雅俗共赏,做到了非物质文化遗产与民族情怀的完美结合。”有观众这样评价。

  一些非遗项目本身就是淡出市场或者现代生活的,靠市场回报来传承并不乐观。邵成村说,他培养的灰塑弟子有数十名,他们在仿古建筑市场上占有一定的生存空间,但收入也并不太高。

另外,黑白相间的“哀狮”往往出现于丧葬礼仪时。舞剧里,由于凤儿的牺牲,开始上场的群狮就是哀狮,这些哀狮都是跪地,闭目前行,代表了人们对在战争中死去的亲人、同胞的吊唁。

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5月26日,作为第十二届中国艺术节参演剧目,由广州歌舞剧院创排的民族舞剧《醒·狮》在上海东方艺术中心上演,并角逐“文华大奖”。

  和扎狮头一样仍拥有消费市场的非遗项目还有广州灰塑,闻名遐迩的广州陈家祠、六榕寺、光孝寺等建筑,因为有色彩鲜艳、造型灵动的灰塑而增色不少。在2012年被评为国家级非遗项目代表性传承人的广州灰塑传承人邵成村接受记者采访时表示,他先后四次修复陈家祠古建筑的屋脊灰塑,参与修复了六榕寺、光孝寺、佛山祖庙等古建筑的灰塑。因为这些建筑的修复标准很高,他付出的时间精力同他得到的回报并不成正比。

另外,剧中出现了大量长凳舞蹈元素,来自醒狮和南拳练功所用的狮凳;茶馆一段“扣指舞”,来自广东茶桌上的扣指礼仪;一段长棍变短棍的舞蹈,源自广东潮汕地区特有的“英歌舞”;而女主角头戴大头佛、手持葵扇化作“引狮人”的造型,也是南狮中的特有传统。

  广东省文化厅今年2月已经向中共广东省委宣传部申报,将广东省非遗传承人群系列培训纳入广东省宣传文化发展专项资金资助项目,并计划年内分别对广东省刺绣类和雕刻类非物质文化遗产传承人群进行培训。(完)

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广州灰塑传承人邵成村讲解灰塑制作流程

广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌说,醒狮易学难精,专业舞蹈演员们上手很快,几年训练下来,他们都已经被磨成了民间高手,“10分钟演出已经很累了,现场120分钟不能停,对演员的体力是巨大的挑战。”

  中新网云浮6月13日电
电影《狮王争霸》拍摄用的狮头就是我扎的。13日,在中国最美休闲乡村广东郁南县兰寨古村落的大屋里,正在扎狮头的中国国家级非物质文化遗产项目(下称非遗)佛山狮头省级代表性传承人黎婉珍颇为自豪地说。

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  当日,由广东省考古研究所、广东省非遗促进会、郁南县政府等联合主办的2016年中国文化遗产日广东(云浮)分会场活动在兰寨举行。中国古迹遗址保护协会理事长、国家文物局原副局长童明康出席并宣布活动启动。

1841年5月,在广州城北诸炮台被攻陷后,南粤儿女在广州三元里抗英斗争,成为中国近代史上反侵略斗争的第一面旗帜。如今每逢正月十八,广州白云三元里村都保留着“正月十八闹元宵”的传统,来自粤桂两省几十个村30多支醒狮队在村口集结,伴着鼓声,来到祠堂拜谒先祖,为子孙后代祈福纳祥。

  广东出台的政策包括:将非遗保护专项经费从2006年的150万元增加到2016年的3000万元;2016年起,广东省财政对每位省级传承人每年补助从原来的1万元增加到2万元,国家级传承人在享受国家补助2万元的基础上,省里再支持补助1万元。

王思思说,在把岭南的风土人情和非物质文化遗产融入舞剧中时,他们不是生搬硬套,而是完全融合进剧情发展之中。比如,广东非遗木鱼说唱被运用在茶馆清谈一段,当时,英军军舰已经到了珠江口,但茶馆中的闲人还在听书喝茶,就有点“不知亡国恨”的意思。剧中的竹竿也是南方人居家必备的物事,人们用它来晾衣服很常见。

为了将舞狮、南拳和舞蹈更好地融合,广州歌舞剧院特地请来广东醒狮省级代表性传承人赵伟斌、全国武术冠军马小斌等,分别为剧组作醒狮及武术指导,所有演员都是从头开始练舞狮和南拳,前后经历了长达三年的艰苦训练。

本文图均为映洲 摄

如何将舞狮的动作融进舞剧里?“本来醒狮在非物质文化遗产中就被归为民间舞蹈类,我们在做这出戏时,就是要抓住醒狮的神和魂,比如舞狮动作中的‘三点头’,抛高狮头的时候,嘴巴是闭着的,狮头落下的时候,嘴巴要打开,这些规矩在舞剧中都是要尊重保留的。”王思思说。

《醒·狮》的故事起源于三元里反侵略斗争的史实。创排过程中,主创团队多次前往广州三元里人民抗英纪念馆、佛山祖庙、广州醒狮协会、佛山黎家等地采风。

值得一提的是,剧中所有狮头都产自佛山“黎家狮”,黎家狮自清代道光年间开业至今已有200多年历史。每一只狮头都由竹子、纸张等朴素的媒材制作,但远远看着,就能感受到一头雄狮的筋骨。

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